剛剛過去的2014年，中國京劇界迎來了兩位藝術大家的誕辰紀念：梅蘭芳誕辰120周年、葉盛蘭誕辰100周年。梅蘭芳，兼具守正平和與創新開拓的代表，旦角藝術成熟的標志；葉盛蘭，師從小生泰斗程繼先與名丑蕭長華等諸多前輩名家，而后創立小生“葉派”。一旦一生，行當不同，其守成創新的精神內里相契；生活的時代去今遠矣，然其精神風華與藝術創造已是后人財富。

    懷念，不僅為紀念，更為出發。

    于魁智，京劇表演藝術家，中國國家京劇院副院長，以文武老生傳統戲打底，數十年來固本守正，復排數十出老戲；同時，求新求變，從《兵圣孫武》到前不久首演的《絲路長城》，創造十余出新編劇目。這樣的藝術軌跡與觀念，在整個傳統藝術領域中都有一定的代表性：平衡“創”與“守”，是賦予傳統藝術以時代品質的關鍵，一部部新劇目的創排則承載著藝術家的責任與使命。

    新創劇目 新在何處

    時代主題，為京劇擅長表現的故事注入新意；當代舞美，為京劇傳統舞臺增添時尚氣息

    記者：創造新劇目，是多年來傳統表演藝術領域的“風向”，也一度成為戲曲藝術節評獎的重要指標。而戲曲，其表演體系的高度程式化與成熟度，是否會讓今人難有創新之意？所謂“新”，可以從哪幾個角度入手？

    于魁智：梅蘭芳曾經說“移步不換形”“變才有進步”，有創新才有發展，這是藝術規律，是藝術保持活力的關鍵。

    新創劇目，是一個非常繁難、復雜的工程，目前新創劇目的總體數量還不夠，尤其處在時代前沿的新劇目少。我個人的體會，首先要勇于嘗試新的題材和形式，又不能脫離京劇擅長表現的故事形態即戲劇性的情節、鮮明的情感和人物，不能脫離京劇的表演特色即傳統的“四功五法”。

    具體來說，**，新創劇目要有好看的、打動人心的故事情節，兼具有意義的時代主題。比如中國國家京劇院最近與國家大劇院聯合創排的新劇《絲路長城》，就被注入各國友好通商、文化交融的絲綢之路主題。第二，新創劇目要在陣容上“強強組合”，吸納諸多有實力的演員共同傾情創造角色，讓觀眾有滿足感。第三，聯合音樂設計和舞美設計，共同為演員、觀眾營造出飽滿的藝術氛圍，從人物造型、服裝等多個環節豐富劇情，豐富舞臺表現力。

    記者：專門的導演、舞美設計，都是傳統戲曲中所沒有的，這些新元素的介入，會不會淹沒了作為戲曲藝術核心的演員的表演？

    于魁智：這里就有一個分寸的把握：我們不一定在舞臺上擺放“一桌二椅”，但是，“一桌二椅”所蘊含的虛擬、簡約、時空自由流轉等傳統戲曲的美學精神要被完好地化用在新劇目的舞臺上。以《絲路長城》來說，舞臺空靈，以絲綢掛簾的位置變化來實現不同時空場景的轉換，既體現傳統精神，又帶有當代氣息，讓觀眾眼前一亮。原封不動地照擺一桌二椅，當代觀眾難以滿足。創作中尋找到恰當的切入點和表現方式很難，需要不斷嘗試和探索。

    記者：相較于老戲復排，新創劇目的爭議頗多，比如有人批評戲曲正在話劇化、電影化，批評對老戲的挖掘和整理還不夠，盲目創新是一種浪費。如何面對這些聲音？

    于魁智：我認為有爭議是好事，尤其對傳統藝術來說更是如此，我們正需要更多的社會關注。從某種程度上講，由于觀眾被歷史熏陶出的高口味以及評價標準的多樣化，京劇相比其他藝術門類，其創新的難度更大。我主演的新劇目也遭遇爭議。比如在《袁崇煥》中，為了烘托戰爭氣氛，做了一門大炮搬上舞臺；比如《赤壁》中火燒戰船和草船借箭的舞臺呈現，讓觀眾說“像看電影大片”，這些與傳統的表現手法相比有很大變化。演員在臺上非常注重觀眾的反饋，聽得出掌聲是禮節性的還是發自內心的。有些段落，觀眾是發自內心地用掌聲把演員送下舞臺的，我們很感動。面對爭議，創作者不能隨風搖擺，但同時也要把握傳統規律，不能亂來。